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GIOT BERGER - PINTURA SOBRE VIDRIO EN 4 DIMENSIONES

Los “cuadros” de Giot Berger exploran los condiciones de la percepción humana y ponen en duda su objetividad.

Son narrativos y, al mismo tiempo, son un juego abierto de ambivalencias: -color, vidrio y luz forman parte de un lenguaje común de lo visible y invisible, de lo aparente y de lo oculto.

Sus impactantes “vitrales” plantean los temas existenciales más íntimos del ser humano: la muerte, el amor y el misterio de la incómoda incógnita qué nos habita, agazapada en nuestro interior, como ese extranjero que, en ciertas condiciones, puede surgir de su escondite para desmentir nuestra pretendida bondadosa humanidad.

Berger empezó en el Berlín de los años 80 a desafiar la convención de pintar sobre soporte opaco, convención aparentemente inofensivo que, condenaba los lienzos arrimarse a la pared para mostrar su único lado pintado.

Con el uso de un soporte transparente, el vidrio, comenzó un camino de descubrimiento, que le ha llevado, no sólo más allá de los cuadros, sino también más allá de los vitrals. Un camino que hoy es, propiamente hablando, pintura en 4 dimensiones.

Además de las consecuencias de ese cambio de soporte, conviene mencionar ahora una peculiaridad muy significativa que encontramos en este artista. La obra de Giot Berger no se deja encorsetar en un estilo determinado sino que, con cada “cuadro” todo empieza de cero. Una sensación, un sentimiento vivido que se convierte en un pensamiento), (de la) concepción de la idea. el busca (en total libertad) el lenguaje visual que mejor pueda expresarla, atreviéndose (a sorprenderse si mismo), fiel únicamente a encontrar la (este) imagen más adecuada al sentimiento (y) a la idea original. Así, el proceso creativo se renueva cada vez, y cada obra es un desafío que reinicia al artista.

El uso de un medio transparente, el soporte de vidrio, contribuye decisivamente a enriquecer ese proceso creativo. El cristal es un plano, un plano son dos dimensiones; pero Giot Berger lo multiplica, hay dos caras, hay dos superficies donde pintar. Y ambas interactúan: simultaneidad, complejidad, ambigüedad, lo visible y lo no visible… esas dos caras están fundiéndose en una tercera. ¿Estamos a caso ante una metáfora de lo consciente, lo inconsciente y lo subconsciente?

En la transparencia todo queda plasmado: cada pincelada, cada capa de color, hasta incluso los primeros trazos del boceto inicial. No es como la fachada resultante que vemos en la pintura sobre lienzo. Aquí vemos las entrañas; nada puede quedar oculto; nada se pierde.

La tercera dimensión surge por el grosor del cristal, sea de 2, 3, 4 o 5 milímetros. Cualquier cambio de posición del observador modifica la perspectiva: las líneas, las capas de color del anverso y del reverso se afectan mutuamente, moviéndose con nosotros.

¿Entendemos ahora por qué hemos entrecomillado palabras como “cuadro” y “vitral”? La obra de Giot Berger desafía esas etiquetas, pero no niega esa identidad, sino que la aumenta, la enriquece, la amplifica.

Y nada es casual. Estas vivencias de perspectiva ampliada son el resultado de un trabajo metódico y meticuloso, un proceso laborioso, preciso y alineado.

En sus propias palabras brilla la poética de quien participa del propio descubrimiento con el asombro de un niño-artista: “Las capas hiper-finas de pintura crean una bola de fuego, dentro mismo del cristal, en ese lugar entremedio donde el pintoresco núcleo de ascuas se enciende dinámicamente en total colaboración y congruencia con la luz”

Bienvenidos a la pintura en cuatro dimensiones. Bienvenidos al arte de Giot Berger.

Barcelona, 11 Octubre 2021 Jordi Vizcaíno (filosofo)